Music Trends
7 מקלדות שליטה מומלצות

7 מקלדות שליטה מומלצות

October 28, 2020

היום בפודקאט של Music-Trends נספק קצת מידה על מקלדות שליטה. כבר כמה עשורים שמקלדת שליטה מהווה את אחד הכלים החשובים בארסנל של כל מפיק או מוסיקאי. מכשירים וירטואליים תמיד נשמעים במיוחד, ולכן הם קישוט של כל מנגינה. הגמישות והיכולות של כלי נגינה וירטואליים - בין אם בחיקוי של כלי נגינה אמיתיים באמצעות דגימות או יצירת מרקמי צליל ייחודיים וחדשניים – הן שאחראיות על הפופולריות של הכלי הזה.

המטרה המקורית של המכשירים האלה היא לאפשר לנגן שליטה במספר כלים בו זמנית. ההצלחה המסחררת של של תצורת העבודה הזו הובילה לכך שכיום ניתן למצוא אותו גם במכשירי DJ, אפקטים, תוכנות ואפילו ציוד תאורה.

מעבר לקלידים, מקלדות שליטה כוללות בדרך כלל לחצנים שונים לגישה נוחה למגוון פונקציות של כלי הנגינה או התוכנה איתה הן עובדות. בעת מגע בקלידים, המ'לדת שולחת נתונים אל כלי הנגינה אליה היא מחוברת, בין אם מדובר במודול של סינתיסייזר או תוכנת מחשב. במילים אחרות, מקלדות שליטה אינן מסוגלות להפיק צליל באופן עצמאי.

היתרון העיקרי של מקלדות שליטה הוא היכולת שלהן לשלוט במגוון רחב של כלים בעת ובוענה אחת. בעזרתן ניתן לשלוט באפקטים ווירטואליים, לבחור Presets שונים של כלי נגינה ועוד. בנוסף, הן נוטות להיות ניידות במיוחד בזכות משקל נמוך ומידות קומפקטיות.

כמו שאנו מכירים את מגזר המוסיקאים שבאוכלוסייה, מדובר על פי רוב בקבוצת אנשים פדנטים למדי, ועל כן נשאלת השאלה – מה חשוב לקחת בחשבון כשבוחרים מקלדת שליטה.

כשזה נוגע לרכישת מקלדת שליטה, גישה מומלצת היא לשאול עצמינו את השאלות הבאות, שיסייעו בבחירת הכלי המתאים:

איזה שימוש ייעשה במקלדת? אם שימושה העיקרי הוא עבור הופעות היא חייבת להיות נוחה לניוד אך גם עמידה ומסיבית. רוב המקלדות עשויות פלסטיק, ואולי לא יזיק לבחור אחת שעשויה ממתכת עבור משימה כזו.

שאלה נוספת שחייבת להיענות מבעוד מועד היא מספר הקלידים הנחוץ לכם, והדבר משפיע באופן משמעותי על המחיר. עבור מי שהתרגל לנגן בפסנתר, ייתכן שרבים מדגמי מקלדות השליטה יהיו קטנים מדי. אך אם אתם רוכשים מקלדת שליטה בלי ניסיון רב בנגינה על קלידים, כנראה שתוכלו להסתפק בכלי קטן יותר. עבור מפיקים ניידים המחפשים כלי שיוכלו לקחת איתם במהלך טיסות, במכונית, בתיק וכדומה, השיקול אחד השיקלים העיקרי הוא מן הסתם מידות צנועות ומשקל נמוך.

בחירה של המקלדת המתאימה לעבודה תעשה הבדל עצום ליכולת ההבעה של הנגן, אך אנו מודעים לכך שרבים מוכנים להקריב מהנוחות והפונקציונליות לטובת מחיר. כשזה מגיע למקלדות שליטה, נגנים רבים מעדיפים כאלה שלא כוללות עומס של כפתורים ומכוונים ומסתפקים במועט.

כשה מגיע להפקה מוסיקלית, יש כל כך הרבה דרכים שונות ואין אחת שניתן לתאר כמוצלחת ביותר. לכן יש מקום בשוק לדגמים כה רבים של מקלדות שליטה. עבור מי שמגיע מרקע של טכנאות סאונד עם חומרה פיזית, היכולת לשלוט בכמה מכוונים בעת ובעונה אחת עשויה לענות על צרכים של ניתן הלשיג באמצעות מקלדת ועכבר. רק אתם יכולים להחליט דרוש כדי לשפר את זרימת העבודה שלכם, ואנו מקווים שהצלחנו לספק לכם כמה נקודות למחשבה.

איך ליצור מוסיקת Trap

איך ליצור מוסיקת Trap

October 27, 2020

מוזיקת Trap סוחפת את הנוער בשנים האחרונות, ולא נראה כאילו היא הולכת לשום מקום. למעשה מדובר בצורה די מוזרה של היפ הופ, ורוב ההיפ הופ בימינו מושפע מ-Trap באופן מהותי. הסוגה המוסיקלית הזו מבוססת בעיקר על מכונות תופים כמו ה-808, עם צליל גדול וכבד. אז מה המפתח להפקה מוסיקלית של Trap?

Kick

תוף ה-Kick הוא הלב הפועם של כל Beat בסגנון הזה. הסיומת הארוכה של הבעיטה הוא מה שגורם לקטע להתעורר לחיים ומושך את המעריצים. כדי לשמוע Trap במיטבו, תזדקקו לסאב-וופר מוצלח.

Snare

ה-Snare במוזיקת Trap הוא בלי ספק מהצלילים הבולטים ביותר של הסגנון הזה. לא משנה מי המפיק, סביר להניח שתשמעו את אותו סגנון של Snare גבוה ודק כמעט בכל שיר Trap שחורך את המצעדים בימינו.

Hi-Hat

בביטים של Trap תמיד ניתן להבחין בתבנית Hi-Har ייחודית. צלילי ה-Hi-Hat המהירים והרפטטיביים של הסגנון זכו לכינוי "Sprinkler Hi-Hats" מפאת הדימיון שלהם לצליל של ממטרה. כמעט כל השירים המובילים במצעדים היום מושפעים מכבדות מהאלמנטים הללו.

הפקת מוסיקת Lo-Fi

הפקת מוסיקת Lo-Fi

October 27, 2020

סגנון ה-Lo-Fi צובר תאוצה בשנים האחרונות. הרעיון מאחורי ההפקה המוסיקלית של הסגנון לא בהכרח שאיפה לצליל מלוטש ומהוקצע. במקום זאת, הוא שם דגש על סגנון אותנטי וייחודי. ניתן לעשות זאת באין-ספור דרכים, ועל כן זו עשויה להיות משימה מרתיעה יותר מאשר ללכת על צליל גדול ומודרני. כמה טיפים שיעזרו להפקה מוסיקלית של Lo-Fi:

אווירה כאלמנט מוזיקלי

ב-Lo-Fi, אפקטים מבוססי זמן כמו Reverb ו-Delay בדרך כלל משמשים עבור קצת יותר מייפוי של אלמנטים שונים במיקס.

ניתן לשאוב הרבה השראה מהסצינה הפסיכדלית של שנות ה-60' ומהאלקטרוניקה של שנות ה-80' וה-90' ועוד כדי לקבל רעיונות ליצירת Reveb ו-Delay גדולים מהחיים.

גם היום יש הרבה שמשתמשים באפקטים האלה באופן הזה, בעיקר אמני Indie. יש מגוון רחב של תוספים שיוכלו לספק את הסחורה, ואנחנו ממליצים במיוחד על אפקטים של Soundtoys ו-Eventide.

טינופת מכוונת

בכל הנוגע ל-Lo-Fi, התפיסה הרווחת לפיה מומלץ לחתוך כמה שיותר תדרים "מלוכלכים" איננה תקפה, אמנם כמה חיתוכים אסטרטגיים הם בדרך כלל הכרחיים. אנחנו לא מנסים ליצור כאן הפרדה משמעותית בין האלמנטים השונים. גישה זו אמנם לא תעניק את הצליל ה-"מפוצץ" ביותר, אבל כן תתן צליל ייחודי ומאוד מלא. בכל הקשור להפקת מוסיקת Lo-Fi, לעתים קרובות זה משתלם להשאיר את התדרים הנמוכים במיקס גם אם הם מעט מעורפלים.

עוד שיטה מעניינת להוסיף ייחודיות לקטע היא לאפשר לאלמנטים שבאופן רגיל לא מקבלים הרבה מקום בתחום התדרים הנמוך להישמע שם – בין אם זה גיטרה, פדים בקלידים או שירה.

דיסטורשן

בכל הנוגע לדיסטורשן בהפקת Lo-Fi, כל המרבה הרי זה משובח. ישנו מגוון אדיר של סוגי דיסטורשנים – Exciters, Amp Simulators, Saturators ועוד, ובעזרת התנסויות אם אלו תוכלו לקחת אלמנטים משעממים למדי ולהפוך אותם למקור עניין.

באלאנס

הרעיון מאחורי הפקת Lo-Fi הוא מוזרות וייחודיות, ואל לנו לשכוח 2 מהחשובים ביותר בארגז הכלים של המפיק המוסיקלי – פאנינג ועוצמה. בחירות "הזויות" של מיקומם בחלל ועוצמתם של אלמנטים שונים עשויות להשפיע על המאזין בדרכים מעניינות וליצור לקטע המוזיקלי אופי מיוחד - אך חשוב לעשות זאת באופן מוסיקלי שמתכתב עם ה-"גרוב" של הקטע.

כמו שהטבע התכוון

לעתים קרובות תמצאו שהדרך הטובה ביותר לגרום למשהו להישמע Lo-Fi היא לשמר את ה-"בעיות" שלו. בימינו, קהל המאזינים התרגל לשמוע מוזיקה עם צלילים המטופלים בקפידה והקלטות שנשמעות גולמיות זה דבר די נדיר. עם זאת, שימור האופי המחוספס של אלמנטים שונים במיקס מסוגל להוסיף לקטע שלכם אופי מעניין.

Play this podcast on Podbean App